Der Januar 2026 fühlt sich im Mobile-Gaming ungewöhnlich voll an. Und das liegt nicht daran, dass plötzlich alles erst am 1. Januar erschienen wäre. Ganz im Gegenteil. Viele der spannendsten Spiele dieses Monats sind bereits im Dezember gestartet, teilweise kurz vor Weihnachten, teilweise sogar in mehreren Release-Wellen. Early Access hier, Soft-Launch dort, dann der eigentliche globale Start. Für Spieler macht das am Ende keinen Unterschied – für die Einordnung aber schon.
Denn was wir hier sehen, ist kein klassischer „Neujahrs-Drop“, sondern ein gebündelter Effekt: Entwickler schieben große Titel bewusst ans Jahresende, um den ruhigen Januar mitzunehmen. Weniger Konkurrenz, mehr Aufmerksamkeit, längere Spielzeit bei den Nutzern. Das Ergebnis ist ein Monat, der sich größer anfühlt als viele klassische Release-Zeiträume.
Auffällig ist vor allem der Charakter der Spiele. Das sind keine typischen Mobile-Produktionen, die man nebenbei spielt. Hier dominieren große Marken, vollständige Konsolen-Ports, anspruchsvolle Open-World-Erfahrungen und Indie-Titel mit klarer künstlerischer Handschrift. Spiele, die nicht mehr erklären müssen, warum sie auf dem Smartphone funktionieren – sie tun es einfach.
Wichtig auch für deutsche Spieler: Alle hier genannten Titel sind in Deutschland verfügbar, sowohl im App Store als auch bei Google Play, je nach Plattform und Modell. Keine Region-Sperren, keine Umwege, kein Tricksen mit Accounts. Installieren, spielen, fertig. Genau so sollte es sein.
Der Januar 2026 steht damit sinnbildlich für eine Entwicklung, die sich seit Monaten abzeichnet: Mobile-Gaming ist kein abgespeckter Ableger mehr. Es ist eine vollwertige Plattform. Und dieser Monat zeigt ziemlich klar, wohin die Reise geht.
Drive Rally
Drive Rally von Pixel Perfect Dude ist ein bewusst altmodisches Rallye-Spiel. Arcade-lastig, direkt, mit klarer 90er-DNA. Die Low-Poly-Optik ist kein Spartrick, sondern Stilmittel. Besonders charmant: der Beifahrer, der Kurven ansagt und dein Fahrverhalten kommentiert. Dazu kommt ein überraschend umfangreicher Fotomodus. Kein Sim, kein Esport-Kandidat – sondern ehrlicher Fahrspaß mit Persönlichkeit.
Spielprinzip und Design
Drive Rally orientiert sich an klassischen Rallye-Spielen der 1990er Jahre und setzt auf schnelle Etappenrennen mit präzisem Drift-Handling. Der Fokus liegt auf zugänglicher Steuerung, visuellem Stil im Retro-Look und einer liebevollen Hommage an analoge Rallye-Zeiten. Fahrzeuge und Fahrer lassen sich individuell anpassen, während das Punktesystem zu riskantem, stilvollem Fahren motiviert.
Grafik und Präsentation
Das Spiel nutzt eine farbenfrohe Low-Poly-Grafik mit dynamischen Wetter- und Tageszeitwechseln. Charakteristische Strecken führen durch ikonische Rallye-Locations wie alpine Pässe, Wüsten oder verschneite Wälder. Die Inszenierung setzt stark auf Nostalgie, unterlegt mit einem energiegeladenen Soundtrack im Synthwave-Stil.
Entwicklung und Resonanz
Drive Rally wurde 2023 angekündigt und richtet sich an Fans von Arcade-Racern, die Wert auf Stil und Fahrgefühl legen. Erste Vorschauen loben das präzise Handling und die Hommage an klassische Rallye-Spiele wie Sega Rally Championship oder Colin McRae Rally. Das Spiel befindet sich zum Zeitpunkt der Ankündigung in aktiver Entwicklung.
Bedeutung
Drive Rally setzt die #DRIVE-Reihe fort und bringt deren charismatische, minimalistische Rennspiel-Ästhetik in ein fokussierteres Rallye-Erlebnis. Damit positioniert es sich als moderne Liebeserklärung an die goldene Ära der Arcade-Racer.
The Seven Deadly Sins: Origin
Origin ist der große Schritt nach vorn für die Reihe. Statt klassischer RPG-Struktur gibt es eine offene Welt mit bekannten Anime-Figuren, flüssigem Kampfsystem und echter Bewegungsfreiheit. Klettern, Reiten, Begleiter einsetzen – das Spiel von Netmarble denkt vertikal und fühlt sich erstaunlich frei an. Visuell gehört es zu den stärksten Anime-Games auf dem Smartphone.
Spielwelt und Handlung
Die Handlung spielt im selben Universum wie The Seven Deadly Sins, jedoch mit einer neuen Geschichte und einem anderen Protagonisten. Der Spieler erkundet die Fantasiewelt Britannia frei, sammelt Relikte, löst Rätsel und trifft bekannte Figuren wie Meliodas, Elizabeth Liones und Ban (The Seven Deadly Sins). Die offene Welt ist dynamisch gestaltet, mit Tag-Nacht-Zyklen und vertikaler Erkundung, inklusive Tauchen und Klettern.
Gameplay und Mechanik
Das Spiel kombiniert Action-Elemente mit Erkundung und Team-basiertem Kampf. Spieler können zwischen Charakteren wechseln, um ihre einzigartigen Fähigkeiten strategisch einzusetzen. Kämpfe erfolgen in Echtzeit, mit einem Fokus auf flüssige Animationen und spektakuläre Spezialangriffe. Sammelbare Gegenstände und Nebenmissionen fördern ein Gefühl von Freiheit und Abenteuer.
Entwicklung und Rezeption
The Seven Deadly Sins: Origin wurde erstmals während der Netmarble-Online-Präsentation 2022 gezeigt und stieß auf großes Interesse wegen seiner Ähnlichkeit zu Titeln wie Genshin Impact. Fans lobten die Grafikqualität und die treue Umsetzung des Anime-Stils, während Beobachter gespannt auf Details zum Veröffentlichungsdatum und Monetarisierungssystem warten.
Pirates Outlaws 2
Der Nachfolger macht genau das, was ein gutes Sequel tun sollte: Er bleibt vertraut, wird aber deutlich komplexer. Kämpfe sind jetzt positionsabhängig, jede Karte verändert nicht nur Werte, sondern auch deine Lage im Gefecht. Tierische Begleiter mischen eigene Karten ins Deck, Synergien entstehen organisch. Mehr Tiefe, mehr Risiko, mehr Entscheidungen.
Gameplay und Mechanik
Pirates Outlaws 2 von Fabled Game erweitert die Mechaniken des Vorgängers, indem es ein dynamischeres Kampfsystem mit erweiterten Karteninteraktionen und Charakterfähigkeiten einführt. Spieler führen eine Crew über prozedural generierte Karten, kämpfen gegen Feinde in rundenbasierten Gefechten und verwalten begrenzte Ressourcen wie Munition, Nahrung und Ruhm. Das Deck jedes Charakters kann durch Beute, Händler und freischaltbare Upgrades angepasst werden.
Welt und Präsentation
Die Welt bleibt vom Piratenthema geprägt, ist aber optisch und strukturell komplexer. Handgezeichnete Umgebungen, animierte Charaktere und ein vertiefter Soundtrack unterstreichen den Fortschritt gegenüber dem ersten Teil. Inseln, Häfen und Meereszonen bieten unterschiedliche Herausforderungen und Ereignisse, die den Wiederspielwert erhöhen.
Entwicklung und Rezeption
Fabled Game positioniert Pirates Outlaws 2 als Weiterentwicklung mit Fokus auf mehr Entscheidungsfreiheit, Story-Elemente und balancierte Schwierigkeit. Frühzeitige Vorschauen loben das flüssige Kartensystem und die größere Welt, betonen jedoch, dass Balancing und Feinschliff während des Early Access fortgesetzt werden.
PowerWash Simulator
PowerWash Simulator ist ein Reinigungs-Simulationsspiel des britischen Studios FuturLab, veröffentlicht von Square Enix.Putzen als Spielprinzip klingt nach Gag, funktioniert aber erstaunlich gut. PowerWash Simulator lebt von Ruhe, Struktur und Kontrolle. Kein Timer, kein Druck. Schicht für Schicht verschwindet der Schmutz aus komplett begehbaren 3D-Umgebungen. Auf dem Smartphone wirkt das fast meditativ. Entweder man hasst es – oder verliert Stunden.
Spielprinzip
Im Zentrum steht das gründliche Reinigen verschmutzter Objekte – von Autos über Häuser bis hin zu Denkmälern – mit einem Hochdruckreiniger. In der fiktiven Stadt Muckingham nimmt der Spieler Aufträge an, verdient Geld und verbessert sein Equipment mit neuen Düsen, Reinigern und Erweiterungen. Es gibt keine Zeitlimits oder Bewertungen, wodurch der Fokus auf Entspannung und Präzision liegt.
Spielmodi und Features
Der Karrieremodus lässt eine Reinigungsfirma aufbauen, während der Freispielmodus bereits abgeschlossene Aufträge beliebig wiederholbar macht. Koop-Spiel erlaubt gemeinsames Waschen mit Freunden, und der Herausforderungsmodus testet Schnelligkeit oder Wassereffizienz. Verschiedene Schmutzarten erfordern den gezielten Einsatz passender Düsen und Reiniger.
Erweiterungen und Kooperationen
Das Spiel bietet regelmäßig kostenlose und kostenpflichtige Zusatzinhalte („Special Packs“) mit thematischen Levels zu bekannten Marken wie Back to the Future, SpongeBob SquarePants, Shrek, Tomb Raider, Warhammer 40 000 oder Wallace & Gromit. Diese thematischen Aufgaben erweitern das Spieluniversum um humorvolle und detailreiche Szenarien.
Rezeption und Wirkung
PowerWash Simulator erhielt überwiegend „überaus positive“ Nutzerbewertungen (über 97 % auf Steam). Gelobt werden die beruhigende Atmosphäre, die präzise Steuerung und das befriedigende Erfolgsgefühl. Das Spiel gilt als Paradebeispiel für das „Zen-Gaming“-Genre, das Entspannung über Herausforderung stellt.
Maneater
Maneater ist ein Action-RPG von Tripwire Interactive, in dem du als Hai Menschen frisst, Küsten terrorisierst und dich zur ultimativen Killermaschine entwickelst. Das Ganze wird von einer trockenen Erzählerstimme begleitet, die dem Chaos Humor verleiht. Die Mobile-Version startet zwar als Demo, bietet als Vollversion aber das komplette Erlebnis. Albern, brutal, erstaunlich unterhaltsam.
Handlung und Setting
Die Geschichte wird als fiktive Reality-TV-Dokumentation erzählt, die den Konflikt zwischen einem Hai und einem berüchtigten Jäger namens Scaly Pete begleitet. Der Spieler beginnt als Jungtier und muss in den Gewässern einer an den Golf von Mexiko erinnernden Region überleben. Der Hai wächst, indem er andere Tiere und Menschen frisst, und kann sich genetisch weiterentwickeln.
Gameplay und Mechanik
Maneater kombiniert klassische Rollenspielmechaniken mit actionreicher Erkundung. Der Hai kann neue Fähigkeiten freischalten, darunter Elektro- oder Knochen-Upgrades, die seine Jagd- und Überlebensfähigkeiten verbessern. Neben Hauptmissionen gibt es zahlreiche Nebenaufgaben, versteckte Sammelobjekte und Bosskämpfe gegen „Apex“-Raubtiere.
Stil und Rezeption
Das Spiel ist bekannt für seinen überzeichneten Humor, der an Trash-Horror und Naturdokumentationen erinnert, kommentiert von einem sarkastischen Erzähler (gesprochen von Chris Parnell). Kritiken lobten die originelle Prämisse und das kurzweilige Gameplay, kritisierten jedoch die begrenzte Abwechslung und technische Schwächen.
Resident Evil Survival Unit
Mit Resident Evil Survival Unit schiebt Capcom leise, aber gezielt eine weitere Mobile-App nach. Kein Action-Shooter, kein billiger Abklatsch der Konsolenklassiker, sondern ein Spiel, das klar auf Langzeitbindung setzt. Und genau deshalb passt es ziemlich gut in diesen ohnehin schon dichten Spiele-Januar.
Kein Geballer, sondern Überleben mit System
Wer hier reflexartig an schnelle Zombie-Action denkt, liegt daneben. Survival Unit geht einen anderen Weg. Der Fokus liegt auf Aufbau, Management und taktischen Entscheidungen. Du errichtest eine Basis, sicherst Ressourcen, stellst Einheiten zusammen und versuchst, in einer feindlichen Umgebung nicht unterzugehen. Kämpfe gibt es natürlich auch, aber sie sind Teil eines größeren Systems und nicht das alleinige Ziel.
Das fühlt sich weniger nach klassischem Resident Evil an, eher nach Strategie mit Horror-Skin. Und ja, das ist Absicht.
Bekannte Gesichter, neue Perspektive
Capcom nutzt die Marke clever. Figuren, Orte und Motive aus dem Resident-Evil-Universum tauchen auf, ohne dass das Spiel versucht, eine neue große Story zu erzählen. Stattdessen dient das bekannte Setting als Fundament. Für Fans ein klarer Pluspunkt, für Neueinsteiger kein Hindernis.
Man merkt: Hier soll niemand überfordert werden. Einstieg leicht, Tiefe kommt später.
Warum diese App gerade jetzt Sinn ergibt
Der Januar wirkt dieses Jahr größer, als er eigentlich ist. Nicht wegen einzelner Mega-Releases, sondern wegen der Menge an Spielen, die langfristig gedacht sind. Resident Evil Survival Unit gehört genau in diese Kategorie. Kein Titel für ein Wochenende, sondern einer, der sich langsam entfaltet.
Ob das Spiel am Ende zündet, hängt stark davon ab, wie fair Progression und Monetarisierung ausfallen. Mobile-Strategie steht und fällt damit. Capcoms Name hilft, ersetzt aber kein sauberes Balancing.
Kurz gesagt
Resident Evil Survival Unit ist kein Spiel für Fans, die schnelle Action erwarten. Es ist ein Titel für Spieler, die planen, optimieren und dranbleiben wollen. Unauffällig gestartet, aber potenziell lange relevant. Genau deshalb sollte man diese App im aktuellen Spiele-Monat nicht einfach übersehen.
Monument Valley 3
Monument Valley 3 von ustwo games beweist erneut, dass Mobile-Games Kunst sein können. Unmögliche Architektur, ruhige Musik, reduzierte Steuerung. Neue Mechaniken sorgen dafür, dass sich nichts nach Wiederholung anfühlt. Das Spiel drängt nicht, erklärt wenig und setzt auf Atmosphäre. Wer sich darauf einlässt, bekommt ein selten ruhiges Spielerlebnis.
Hintergrund
Die Monument-Valley-Reihe begann 2014 mit dem preisgekrönten Originalspiel, gefolgt von Monument Valley 2 (2017). Beide Titel wurden für ihr minimalistisches Design, ihre Escher-inspirierten Umgebungen und ihren gefühlvollen Soundtrack gelobt. Monument Valley 3 soll diesen Stil fortsetzen und zugleich neue emotionale Tiefen sowie innovative Levelmechaniken erkunden.
Entwicklung
ustwo games bestätigte die Arbeiten an Monument Valley 3 erstmals im Jahr 2022. Das Studio richtete ein neues internes Team ein, um das Projekt zu betreuen. Laut den Entwicklern soll der Titel vertraute Elemente wie perspektivische Illusionen und architektonische Rätsel beibehalten, aber die erzählerische Struktur und Themenvielfalt erweitern.
Bedeutung und Erwartungen
Die Reihe gilt als wegweisend für das Genre der „ästhetischen Puzzle-Games“. Von Monument Valley 3 wird erwartet, dass es visuelle Kunst, Klangdesign und ruhiges Gameplay weiter vereint, um ein meditatives Spielerlebnis zu schaffen, das sowohl Fans als auch Neueinsteiger anspricht.
Rust Mobile
Rust bleibt Rust – auch auf dem Handy. Du startest mit nichts, sammelst Ressourcen, baust Strukturen und wirst ständig von anderen Spielern bedroht. Server fühlen sich lebendig an, Allianzen entstehen, werden gebrochen. Das Spiel Entwickelt von Facepunch Studios (in Zusammenarbeit mit Double Eleven) ist gnadenlos, fordernd und nichts für Ungeduldige. Casual ist hier ein Fremdwort.
Rust Mobile wurde offiziell im Jahr 2024 angekündigt, nach Jahren der Spekulationen über eine mobile Adaption des PC-Erfolgs. Die Entwicklung erfolgt durch das britische Studio Double Eleven, das bereits für die Konsolenportierungen von Rust verantwortlich war. Das Ziel ist, das vollständige Rust-Erlebnis mit angepasster Steuerung und Interface für Touchgeräte zu bieten.
Gameplay und Mechanik
Wie im Original beginnt der Spieler mit fast nichts und muss in einer offenen Welt überleben. Crafting, Ressourcenmanagement und PvP-Kämpfe stehen im Mittelpunkt. Die mobile Version wird Berichten zufolge Crossplay-Features ausschließen, um ein faires Balancing zwischen mobilen und PC-Spielern zu gewährleisten, dafür aber speziell optimierte Server und vereinfachte Bedienung bieten.
Bedeutung und Erwartung
Mit Millionen aktiver Spieler auf PC und Konsole gilt Rust als eines der erfolgreichsten Survivalspiele. Die Mobile-Version soll diese Community erweitern und das Spiel einer neuen Generation von Spielern zugänglich machen. Die Veröffentlichung wird von der Survival-Gaming-Community mit großem Interesse erwartet.
Planet of Lana
Planet of Lana ist ein leises, cineastisches Puzzle-Adventure-Spiel, das von dem schwedischen Studio Wishfully Studios entwickelt und von Thunderful Publishing veröffentlicht wurde, das fast ohne Worte auskommt. Du spielst ein Mädchen auf der Suche nach ihrer Schwester in einer Welt aus Natur und Maschinen. Rätsel, Plattforming und Erkundung greifen sauber ineinander. Besonders stark ist die Beziehung zum Begleiter, die mechanisch und emotional funktioniert. Kein lautes Spiel, aber eines mit Nachhall.
Handlung und Setting
Die Geschichte folgt Lana, einem jungen Mädchen, das auf einem friedlichen Planeten lebt, der plötzlich von mysteriösen Maschinen überfallen wird. Gemeinsam mit ihrem katzenähnlichen Begleiter Mui begibt sie sich auf eine Reise, um ihre entführte Schwester zu retten und die Wahrheit hinter der Invasion zu entdecken. Die Erzählung verknüpft Themen wie Natur, Technologie und Empathie.
Spielmechanik
Das Gameplay basiert auf Umgebungsrätseln, Stealth-Passagen und Kooperation mit Mui. Spieler*innen nutzen die unterschiedlichen Fähigkeiten der beiden Figuren, um Hindernisse zu überwinden und Gegner zu umgehen. Die Steuerung ist bewusst minimalistisch gehalten, um den narrativen und visuellen Fluss zu betonen.
Grafik und Musik
Der handgemalte Kunststil erinnert an Animationsfilme von Studio Ghibli und zeichnet sich durch sanfte Farben und dynamische Beleuchtung aus. Der Soundtrack stammt von Takeshi Furukawa, bekannt durch seine Arbeit an The Last Guardian, und unterstreicht die emotionale Atmosphäre des Spiels.
Rezeption und Bedeutung
Kritiker lobten Planet of Lana für seine audiovisuelle Präsentation, das Zusammenspiel von Musik und Erzählung sowie das intuitive Pacing. Besonders hervorgehoben wurde die Balance zwischen Spannung und Ruhe, die das Spiel zu einem bemerkenswerten Beitrag im Genre der cineastischen Indie-Adventures macht.
Red Dead Redemption
Red Dead Redemption ist ein Open-World-Action-Adventure-Videospiel, das von Rockstar Games entwickelt und veröffentlicht wurde. Ein kompletter Open-World-Klassiker auf dem Smartphone – inklusive Erweiterung. Story, Dialoge, Weltaufbau: alles intakt. Steuerung und Performance sind sauber angepasst, besonders auf stärkeren Geräten. Das Tempo ist bewusst langsam, die Atmosphäre dicht. Ein Paradebeispiel dafür, was technisch inzwischen möglich ist.
Handlung und Schauplatz
Die Geschichte folgt dem ehemaligen Gesetzlosen John Marston im Jahr 1911. Um seine Familie zu retten, muss er für die US-Regierung seine früheren Bandenmitglieder aufspüren. Die Handlung spielt in einer fiktiven Grenzregion zwischen den USA und Mexiko und thematisiert das Ende des Wilden Westens, moralische Zwiespalte und den Zerfall einer Ära.
Spielmechanik und Aufbau
Red Dead Redemption bietet eine offene Welt, die Reiten, Schießen, Jagen, Glücksspiel und zahlreiche Nebenaktivitäten umfasst. Das „Ehren“-System bewertet das Verhalten des Spielers und beeinflusst Reaktionen der NPCs. In der „Undead Nightmare“-Erweiterung wird das Western-Setting um eine Zombie-Apokalypse ergänzt.
Technik und Neuauflagen
Das Spiel nutzt die Rockstar Advanced Game Engine (RAGE). Die aktuellen Versionen für PS4, PS5 und PC enthalten HDR- und 4K-Unterstützung sowie eine Bildrate bis zu 60 fps, jedoch keinen Mehrspielermodus.
Wirkung und Auszeichnungen
Kritiker lobten Story, Atmosphäre und Weltendesign. Das Spiel erhielt über 20 Preise, darunter „Game of the Year“. Es gilt als Vorläufer von Red Dead Redemption 2 (2018) und wird häufig als eines der besten Open-World-Spiele aller Zeiten bezeichnet.
Where Winds Meet
Where Winds Meet ist ein kostenlos spielbares Open-World-Action-Rollenspiel mit Wuxia-Schwerpunkt, entwickelt von Everstone Studio und veröffentlicht von NetEase Games. Das Spiel entführt in das China des 10. Jahrhunderts während der Ära der Fünf Dynastien und Zehn Königreiche, wo Spieler als junger Schwertmeister ihr eigenes Schicksal und eine turbulente Welt erkunden. Historisches China, riesige offene Welt, flüssige Kämpfe im Wuxia-Stil. Klettern, Gleiten, Reiten, Erkunden – die Bewegung fühlt sich frei an. Das Kampfsystem ist schnell, filmisch und technisch beeindruckend. Voice Acting, Performance und Inszenierung liegen klar über dem, was man von Mobile-Games gewohnt ist. Ein echtes Ausrufezeichen.
Schauplatz und Erzählung
Die Handlung spielt in einer Epoche politischer Umbrüche und Machtkämpfe. Spieler gestalten ihren Pfad frei – als ehrenvoller Held oder gesetzloser Abenteurer. Die offene Welt umfasst mehr als zwanzig Regionen, von kaiserlichen Hauptstädten über Tempel bis zu entlegenen Wildnissen, mit dynamischen Tag-Nacht-Zyklen, Wetter und lebendigen NPC-Routinen.
Gameplay und Mechanik
Das Spiel kombiniert narrative Abenteuer mit Sandbox-Elementen. Neben der Hauptgeschichte gibt es Begegnungs- und Erkundungsmissionen, Berufe und Fraktionen. Der Spieler kann kämpfen, handeln oder heilen – jede Aktivität trägt zur persönlichen Legende bei. Die Bewegung nutzt typische Wuxia-Techniken wie Qinggong, um über Dächer zu laufen oder durch die Luft zu gleiten.
Kampfsystem
Das Echtzeit-Kampfsystem bietet Nah-, Fern- und Schleichangriffe mit klassischem Wuxia-Arsenal – Schwert, Speer, Doppelklingen, Fächer, Seildart oder Regenschirm. Fähigkeiten wie Tai Chi verbinden Kampf und Erkundung. Waffenwechsel und Kombos erlauben flüssige, stilisierte Martial-Arts-Auseinandersetzungen.
Mehrspieler und Technik
Where Winds Meet unterstützt Solo-, Koop- und PvP-Modi mit bis zu vier Spielern oder großen Gildenaktivitäten. Die PC- und PS5-Versionen bieten 4K-Grafik, Raytracing und 3D-Audio-Unterstützung. Optional lassen sich kosmetische Gegenstände und virtuelle Währung erwerben, ohne spielerische Vorteile zu erkaufen.
Fazit: Kein Ranking nötig
Der Januar 2026 zeigt nicht „die besten zehn Spiele“. Er zeigt eine Richtung. Große Produktionen kommen aufs Smartphone, ohne sich zu verbiegen. Indie-Games setzen auf Stil statt Mechanik-Overkill. Und Spieler bekommen Auswahl, Tiefe und Qualität – auch unterwegs.
Wenn das Jahr so weitergeht, wird die Frage nicht mehr sein, ob Mobile mithalten kann. Sondern wer da eigentlich noch hinterherhinkt.
